I Re Magi a Firenze

Lo so, la Befana è passata, passata è l’Epifania e tutte le feste si è portate via. Però voglio ancora dedicare un post alle feste, in particolare proprio alla festa del 6 gennaio. E vi parlo di ciò che avviene e che potete trovare a Firenze.

Dalla Cavalcata dei Magi che attraversa la città il giorno dell’Epifania alla Cappella di Benozzo Gozzoli a Palazzo Medici Riccardi, passando per gli Uffizi: ecco dove trovare i Re Magi a Firenze.

• La Cavalcata dei Magi

La Cavalcata dei Magi a Firenze

Ogni anno il 6 gennaio Firenze festeggia l’Epifania con un grande corteo storico che attraversa la città: parte da Palazzo Pitti, attraversa l’Arno su Ponte Vecchio e risale il centro fino ad arrivare in chiesa, nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore, fuori dalla quale è allestito un presepe; è la Cavalcata dei Magi, una tradizione che fu introdotta a Firenze proprio nel XV secolo, sotto i Medici. Esisteva allora la Confraternita dei Magi, chiamata anche La Stella (perché i Re Magi seguirono la stella) che ogni tre e poi ogni 5 anni organizzava una processione per le vie della città. I Medici erano molto devoti ai Magi, e forse è proprio in aperta reazione con la Signoria che quando essa decadde la Cavalcata dei Medici fu sospesa. Ha ripreso soltanto nel 1997. I Medici non ci sono più, ma c’è l’orgoglio tutto fiorentino per una tradizione che è davvero molto sentita. (la storia della Cavalcata dei Magi è raccontata molto bene qui).

Il corteo blocca il centro storico per qualche ora ma è uno spettacolo di tamburi, sbandieratori e sgargianti costumi rinascimentali: dame, cavalieri, paggi, rappresentano le antiche casate e gli antichi borghi e quartieri di Firenze. Gli abiti sontuosi delle dame sono meravigliosi, in tessuti di velluto e broccato, lasciano a bocca aperta. Gli abiti dei Signori sono ridicoli, visti con gli occhi di oggi, ma sono gli indumenti che indossavano banchieri, mercanti, nobili della Firenze del Cinquecento. Nel mezzo, a interrompere ogni tanto il lento procedere degli sfilanti, gruppi di sbandieratori si esibiscono nella loro nobile arte: al rullo dei tamburi fanno volteggiare le aste delle loro bandiere, disegnano coreografie, fanno volare il più in alto possibile i loro stendardi che poi tornano, miracolosamente, in mano loro.

La processione dei Magi nella cappella dei Magi di Benozzo Gozzoli in Palazzo Medici-Riccardi

• La cappella dei Magi di Benozzo Gozzoli

La famiglia Medici era molto devota ai re Magi. Gli esponenti della famiglia partecipavano attivamente alle processioni del 6 gennaio. Per questo commissionarono all’artista Benozzo Gozzoli un’intera cappella in Palazzo Medici-Riccardi, un tempo la loro residenza in via Lata (oggi via Cavour), nella quale è raffigurata proprio la processione dei Magi. Realizzata nel 1459 e commissionata da Cosimo il Vecchio, questa processione raffigura proprio i rampolli della famiglia Medici, Giuliano e Lorenzo, ed è un racconto fantastico del viaggio dei Magi dalla città bianca di Gerusalemme fino a Betlemme. In un paesaggio ricchissimo di dettagli preziosi, i personaggi, che sono personaggi della famiglia Medici e della cerchia più ristretta, sono sontuosamente abbigliati. Lapislazzuli, oro e altri materiali preziosi arricchiscono la tavolozza del pittore che, avendo ricevuto una commissione tanto sontuosa, non bada a spese e realizza un capolavoro di magnificenza (una descrizione si trova qui). Si potrebbero trascorrere ore a guardare e a perdersi nel paesaggio e in ogni singolo dettaglio.

La visita della Cappella dei Magi di Benozzo Gozzoli in Palazzo Medici Riccardi è “aiutata” da una bella opera di realtà aumentata e racconto multimediale che consente di cogliere i vari elementi della narrazione del dipinto, che altrimenti andrebbero perduti senza una guida. Così veniamo invitati a soffermarci sui particolari, ad analizzare anche i singoli fiori, i drappeggi dei tessuti, a dare un nome ai personaggi rappresentati, a capire in sostanza cosa viene narrato sulle pareti della cappella: perché la processione dei Magi è un pretesto per la celebrazione della famiglia Medici, né più né meno.

L’adorazione dei Magi del Beato Angelico a San Marco, Firenze

• La Cappella dei Magi a San Marco

Cosimo il Vecchio era solito recarsi nel convento di San Marco a pregare. Qui, aveva la sua cella preferita. Il convento di San Marco ha avuto tra i suoi monaci, un illustre frate, nientemeno che Fra Angelico, meglio noto come Beato Angelico (santo patrono degli Artisti): egli affrescò tutte le celle del convento con scene varie della vita di Cristo. Dedicò una cella all’Adorazione dei Magi. Indovinate qual era la cella preferita da Cosimo? Esatto, proprio la cella con l’adorazione dei Magi.

• Adorazioni dei Magi agli Uffizi

Trasferiamoci agli Uffizi. Qui, nel Museo più importante di Firenze, per non dire d’Italia, sono esposte alcune importantissime Adorazioni dei Magi. Il soggetto era molto apprezzato sia dai pittori che dai committenti. Le scene di natività sono molto frequenti in ambito religioso e con la raffigurazione dei Magi si caricano di un valore in più, quello dell’uomo che è alla perenne ricerca di Dio. Dal punto di vista meramente artistico, poi, dipingere i Magi, re dell’Oriente, era occasione per i pittori per lanciarsi in favolose vesti e ambientazioni.

L’Adorazione dei Magi di Filippino Lippi, Uffizi

L’Adorazione dei Magi del Botticelli pone al centro della scena la sacra famiglia, mentre i personaggi di contorno, Magi compresi, si dispongono prospetticamente intorno ad essa. In questo modo, anche se i Magi sono in primo piano, davanti, ma volti quasi tutto di spalle, risalta la posizione centrale della Madonna col Bambino. Nei ritratti dei singoli personaggi si possono individuare i ritratti dei committenti del dipinto, la famiglia di Zanobi del Lama, che aveva commissionato la pala per la propria cappella privata in Santa Maria Novella. L’impostazione dell’opera di Botticelli fa da modello ad altre due natività, che si trovano sempre agli Uffizi: quella di Filippino Lippi e quella di Leonardo.

Se nell’Adorazione del Botticelli la sacra famiglia si ripara sotto un rudere in pietra e sullo sfondo si trovano ruderi antichi, nell’Adorazione di Filippino Lippi la Sacra Famiglia è ricoverata sotto una vera e propria capanna; la scena è popolata da molti più personaggi ed è lasciato più spazio al paesaggio retrostante, tutto sommato abbastanza spoglio e attraversato da schiere di cavalieri.

L’Adorazione di Leonardo va considerata a parte: innanzitutto è incompiuta, motivo per cui noi ammiriamo soltanto il disegno preparatorio (dandogli però dignità di capolavoro compiuto!). Nella composizione di Leonardo la Madonna occupa il centro della scena. Intorno si dispongono i Magi e altri personaggi in adorazione. Sullo sfondo un edificio in rovina da una parte e una scena di battaglia a cavallo dall’altra; un albero alle spalle della Madonna divide in due il fondo. Un peccato che l’opera sia rimasta incompiuta. Ma Filippino Lippi sicuramente ringraziò quest’incompiutezza, visto che a lui fu commissionata l’Adorazione, in sostituzione di questa, abbandonata da Leonardo.

L’Adorazione dei Magi di Leonardo, Uffizi

Un viaggio breve ma intenso per Firenze, alla ricerca dei segni dei Re Magi in queste ultime giornate di festa, a Epifania ormai conclusa. Tra arte e tradizione, Firenze non dimentica i 3 re che vollero a tutti i costi seguire una stella. Il Vangelo (solo quello di Matteo, tra l’altro) dedica loro poche righe. Ma la  fama che hanno avuto nei secoli è ineguagliabile, e continua ad essere celebrata.

 

#FlightFirenze: luci sulla città

L’albero di Natale in piazza Duomo a Firenze si è acceso l’8 dicembre

Firenze accende le luci sui suoi principali monumenti. Con F-light Firenze (realizzato da Associazione Mus.E Firenze con Enegan Luce e Gas) il capoluogo toscano si illumina, racconta storie, diventa un palcoscenico sul quale scorrono immagini luminose che rendono la città, se possibile, ancora più bella.

Con l’8 dicembre, anche quest’anno una serie di installazioni luminose che dureranno un mese, fino all’8 gennaio, anima le fredde serate fiorentine. Dall’albero di Natale in piazza del Duomo alle proiezioni nella Loggia del Porcellino, a Ponte Vecchio, alla facciata della chiesa di Santo Spirito, a San Firenze, la città letteralmente si accende.

Una serie di videomapping infatti decora i monumenti cittadini, donando oltre che luce, arte e racconti per immagini. Il successo è garantito: il pubblico per strada, passanti, turisti, fiorentini, sono tutti attratti dalle luci. Così, come sempre in questi casi, siamo tutti a fare foto con lo smartphone, per meglio ricordare l’evento. E a condividerlo con l’ashtag #flightifirenze.

videomapping su Pontevecchio per #flightfirenze

Ponte Vecchio è bellissimo, una quinta perfetta per questo genere di proiezioni, che si raddoppiano nel riflesso nelle placide acque dell’Arno. Anzi, i giochi di luce sono giocati proprio su questo, sul doppio, sui colori, sui fasci di luce che diventano geometrie, poi vere opere d’arte, note e meno note, vetrate gotiche, girasoli di Van Gogh, baci di Klimt, madonne rinascimentali e quant’altro. Uno spettacolo magico, enfatizzato dalla musica in stereofonia, colonna sonora coinvolgente di queste serate fiorentine.

Non solo Ponte Vecchio è interessato dalle installazioni di luce, ma altri luoghi simbolo della città sono illuminati con storie scorrevoli. Santo Spirito, la Loggia del Porcellino, la facciata di San Firenze, Porta Romana: ogni facciata è uno sfondo su cui si proietta una storia diversa.

La facciata della basilica di Santo Spirito è uno sfondo ideale. La sua silhouette, così liscia, eppure sinuosa e inconfondibile, è amata dai Fiorentini. La piazza di Santo Spirito negli ultimi anni è diventata luogo di ritrovo e di aggregazione in Oltrarno; il suo coinvolgimento in F-light Firenze è dunque dovuto: una piazza che è vissuta dai cittadini più ancora che dai turisti.

La Loggia del Porcellino illuminata per #flightfirenze

La Loggia del Porcellino, quando scende la sera si vuota dei banchini tutti assiepati che vendono merci variopinte durante il giorno. Al loro posto variopinte coreografie si proiettano sul pavimento, sul filo conduttore del tema del “fanciullino”, l’infanzia nella sua poesia, nella sua bellezza, ma anche ahimè, nella tragedia che vive ogni volta che viene violata.

La facciata della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze è colpita dalla luce di un vero e proprio faro puntato contro: ricorda le drammatiche notti che seguirono all’alluvione quando, in una lotta contro il tempo, 24 ore su 24 i volontari lavoravano per salvare dal fango i volumi, il nostro patrimonio librario.

Queste sono solo alcune delle luci sulla città che risplendono nel periodo natalizio su Firenze. Che rendono la città, se possibile, ancora più bella.

Imperia capitale dell’olio: torna Olioliva

Se si attraversa il territorio della provincia di Imperia, la cosa che salta agli occhi sono le colline terrazzate coltivate a olivi. Oliveti su oliveti, l’economia della regione per molto tempo si è basata sull’olio. Oggi questo prodotto tradizionale è celebrato come vera ricchezza della provincia, tanto che ogni anno si celebra a Oneglia in questo periodo, Olioliva.

Si tratta di una manifestazione promossa da PromImperia, azienda speciale della Camera di Commercio Riviere di Liguria, che invade il centro di Oneglia per 3 giorni, da venerdì 11 novembre 2016 a domenica 13, e che attraverso stand tematici ed eventi eccezionali celebra non solo l’olio, ma tutte le preziose peculiarità della regione, agricole, alimentari, naturali. Imperia a 360°, è il caso di dire, nel momento in cui si celebra l’olio nuovo. Nell’entroterra, se fate un giro, in questo momento sotto gli olivi sono ancora sistemate tutte le reti per la raccolta. Anch’io quand’ero piccola, qualche volta ho aiutato a raccogliere le olive. No, non è vero, giocavo lì nel mezzo mentre gli adulti si spaccavano la schiena, ma avevo l’impressione di essere utile, di partecipare ad una grande festa corale.

Gradite del fritto di pesce? Io sì, grazie!

Trovate il programma, denso di eventi, al sito web di PromImperia.

Le attività spaziano dall’attenzione ai più piccoli, con la fattoria didattica per bambini che vogliono diventare piccoli grandi agrichef, alla cucina, con showcooking, “ricette, cibo e narrazione” e focus su alcune preparazioni tipiche del territorio, come l’acciuga sotto sale o lo strudel di pesce (che non ho mai mangiato, ma detto così mi sembra buonissimo!) o ancora il coniglio alla ligure (questo, modestamente, mi riesce molto bene in cucina 😉 ); spazio anche allo sport, con la Baby Run e la Family Run che si svolgeranno domenica a Oneglia. Inoltre sono previste presentazioni di libri, incontri e conferenze a cura del Lions Club locale, una mostra tematica presso la Biblioteca Civica Berio di Oneglia, dal titolo “Porto Maurizio e Oneglia – Capitali mondiali dell’olio d’oliva” e il LaboratOlio al Museo dell’Olivo di Oneglia, uno splendido museo tematico, di proprietà dell’azienda produttrice di olio Fratelli Carli.

Oggetti legati al commercio dell’olio nel passato. Credits: Museodellolivo.com

Il Museo dell’Olivo è una bellissima realtà, voluta fortemente dal fondatore dell’azienda per esporre al pubblico la ricca collezione di famiglia legata a tutto ciò che dall’antichità ad oggi è legato all’olio, non solo come alimento, ma come lubrificante e portatore di luce. Ecco che ci troviamo trasportati nell’età romana, quando le anfore solcavano il Mediterraneo nelle grandi navi onerarie piene del prezioso liquido, e quando l’olio stesso era impiegato per accendere le lucerne; poi voliamo attraverso i secoli e troviamo la ricostruzione di un gumbo, il frantoio la cui pietra era azionata spesso a trazione animale.

Non solo olio, ma olive in salamoia e altri derivati dell’olivo. credits: promimperia.it

I gumbi si trovano ancora nell’entroterra: in molti casi sono stati preservati e musealizzati o valorizzati in qualche modo (magari rendendoli parte dell’allestimento di qualche ristorante o agriturismo); le ricerche di archeologia urbana che ogni tanto sono condotte nella stessa Imperia al seguito di lavori pubblici, hanno portato in luce lungo l’Argine destro del torrente Impero, un vero e proprio oleificio del XIX secolo, molto esteso e che per qualche tempo dovette avere una grande produzione di olio. Un piccolo tassello della storia della città, legato saldamente alle sue radici, è emerso casualmente al di sotto di pavimentazioni attuali che ne avevano cancellato la memoria, ed ha contribuito a scrivere la storia della vocazione all’olio di Imperia.

L’olio è uno degli ingredienti del pesto. Credits: promimperia.it

Proprio la visita ad un frantoio tradizionale dell’entroterra è un’altra delle attività in programma con Olioliva: prevista per sabato 12, è sicuramente un’esperienza interessante per entrare in contatto con un saper fare tanto antico e, in rarissimi casi, ancora praticato.

Gli stand di Olioliva si dispongono lungo le vie di Oneglia. In particolare i portici di Calata Cuneo, lo splendido fronte del porto di Oneglia, sono lo sfondo più adeguato per questa manifestazione, ma anche l’arteria cittadina dei Portici di via Bonfante si riempie di banchini di prodotti tipici, di piante e di sementi, e ogni passo in più è un’occasione nuova di scoperta.

Nei giorni di Olioliva Imperia diventa ancora più bella. È bella l’atmosfera che vi si respira, piena di gente, di incontri, di scoperte e di riscoperte, di natura e di tradizione, di storia locale e di sguardo al futuro. La festa dell’olio nuovo in Liguria ha un sapore diverso, fatto dai produttori che si presentano al pubblico, ci mettono la faccia, raccontano in prima persona i loro prodotti, la loro attività, la loro fatica, perché no, in uno scambio di esperienze che è vincente per mantenere vive le tradizioni.

 

Barbie the Icon: al Vittoriano la mostra che mi ha fatto tornare bambina

Ebbene sì, lo ammetto. Ho un amore viscerale per le Barbie. L’ho sempre avuto, e finché ero bambina tutto bene. Poi sono cresciuta, ho smesso di giocarci, ma non di tenermi informata su tutto ciò che le riguarda. Quando finisco nel reparto giocattoli al supermercato è inevitabile che io vada a guardarmi tutto lo scaffale dedicato. Osservo le nuove tendenze, i vestiti, le collezioni particolari, esprimo giudizi. Ad esempio, non sono d’accordo con la nuova linea di Barbie fashionistas, curvy e bassine. Perché per me Barbie è quella con cui sono cresciuta: alta, corpo perfetto, bellissima. A prescindere dal colore della pelle. Ah, ed elegantissima, naturalmente, una vera icona della moda.

Barbie the Icon è la mostra in corso a Roma al Vittoriano che racconta la Barbie in quanto icona fashion dagli anni ’60 ai giorni nostri. 380 bambole, esposte come se fossero in passerella, sfilano nei loro meravigliosi outfit, dal primo costume della prima barbie del 1959 alle creazioni più stravaganti ad opera di stilisti visionari degli anni più recenti.

Barbie the Icon. Rende l’idea questo collage?

La prima sezione è una galleria tutta rosa (il colore di Barbie per eccellenza), in cui si traccia la storia del mondo degli ultimi 65 anni dal punto di vista della moda e del costume. Si parla principalmente degli Stati Uniti, dove la Barbie nasce come bambola dall’intuizione di una madre che vede che la figliola, Barbara, vuole imitare nei suoi giochi il mondo dei grandi.

Barbie astronauta

L’idea di questa madre rivoluzionerà per sempre il mondo dei giochi delle bambine delle generazioni successive. La Barbie diviene da subito specchio della società che la produce: se deve riflettere la donna moderna, allora ne deve imitare lo stile e, perché no, in qualche caso anche precorrerlo. Alcune pietre miliari nella storia di Barbie sono anche pietre miliari dell’emancipazione femminile, come la Barbie astronauta, che arriva subito dopo la prima donna astronauta della storia o come la Barbie presidente degli Stati Uniti: un invito alle future donne a credere nelle proprie aspirazioni e a lottare per avere uguaglianza di diritti nel lavoro e in genere nella società.

Gli stilisti di alta moda, dapprima fonte di ispirazione per gli abiti più glamour di Barbie, diventano essi stessi disegnatori di modelli per la bambola più famosa di sempre. Barbie è un personaggio che può rivestire infiniti ruoli, ma quello che più le si addice è quello di icona della moda. E come tale viene considerata, da Benetton a Christian Loboutin.

Barbie fashion vestite da Christian Loboutin

Scorrono sotto i miei occhi come in passerella le Barbie più rappresentative dal 1959 a oggi: la prima Barbie, quella col costume zebrato e l’espressione un po’ sofisticata (e antipatica, diciamocelo), la Barbie che va a fare il picnic con tanto di lenza per pescare, la Barbie che invece vive la città e indossa stupendi abiti da sera. Poi c’è la serie delle Barbie anni ’80, nei loro vestiti da principessa: Barbie Luce di Stelle e Barbi Fior di Pesco, sempre splendide a distanza di 30 anni, roba da commuovermi quando me le sono trovate davanti, le mie barbie dei giochi d’infanzia. E poi si prosegue con gli anni ’90 e il nuovo millennio, fino ai giorni nostri.

Uptown Chic Barbie, 1998

Dobbiamo sempre tener presente il contesto storico di riferimento: quello di una società americana, ed europea di riflesso, che muta in continuazione, che raggiunge l’agiatezza, la sicurezza economica.

Il “sogno americano” si riflette su Barbie: le bambine devono sapere che vivono nel Paese delle possibilità.

La storia di Barbie continua, arriva al millennio e lo supera, deve lottare con una concorrenza agguerrita. Barbie, forse un po’ sotto pressione, va in crisi con Ken, lo lascia e si mette con il surfista australiano Blaine: un colpo al cuore! Mi ero persa questo divorzio epocale! Ma tranquille, tutto torna come prima, dopo che Ken in Times Square a NYC manda in onda un video in cui chiede a Barbie di tornare insieme. La parentesi di Blaine è finita. Ma Ken in Times Square ci dà la misura di quanto Barbie sia più che un giocattolo, quasi un personaggio pubblico. Vogue le dedica una copertina: Barbie è moda e lifestyle.

La serie di 10 bambole in tubino nero del 2010 è solo l’anteprima della sfilata di moda cui assisteremo nella seconda sezione della mostra.

Qui in una lunga vetrina vediamo le Barbie vestite dai grandi stilisti. C’è la mia Barbie Benetton, per esempio, ma ci sono grandi grandissimi nomi, creazioni eccentriche al limite del fiabesco. Si tratta di esemplari in edizione limitata, veri gioielli che sono stati riuniti insieme apposta per farci sognare, ancora una volta.

Barbie icona fashion, amata dagli stilisti degli ultimi 50 anni

Poi le serie diventano tematiche: le barbie di ogni tempo che svolgono un mestiere, dal più incredibile, come l’astronauta, al più normale per la ragazza americana degli anni ’70, come la ragazza di un fast food, alla barbie in divisa militare dei tempi della Guerra del Golfo. Segue poi la serie delle Barbie dal mondo: l’italiana, la messicana, la spagnola, l’olandese, l’indiana e la marocchina: tutte edizioni speciali per celebrare la bellezza e la varietà di culture ed etnie. Infine, la serie dei personaggi famosi, del cinema e non solo: la coppia di sposi William e Kate, Cleopatra impersonata da Liz Taylor e Rossella O’hara in tutte le sue versioni, Marylin Monroe e persino Cher. Un universo variegato e da sogno per ogni ragazzina (ed ex-ragazzina) che si rispetti. Una gioia per gli occhi, ma anche un tema di estremo interesse: come una bambola sia al tempo stesso protagonista e testimone della storia del costume occidentale degli ultimi 65 anni.

Info: Barbie the Icon, Roma, Museo del Vittoriano, fino al 30 ottobre 2016

Capolavori a Villa La Quiete

Dal 26 luglio al 15 gennaio 2017 Villa La Quiete apre al pubblico la sua collezione di capolavori rinascimentali.

Siamo sulla collina di Castello, appena fuori Firenze, area amata dai Medici che qui costruiscono alcune loro residenze, come la Villa della Petraia e la villa di Castello stessa. Qui sorge anche Villa La Quiete. Passando da fuori, da via di Boldrone, non ci si rende conto di cosa ci sia oltre l’alto muro che isola la Villa dall’esterno. Ma ve lo dico subito: oltre alla villa c’è un grande giardino all’italiana, ben nascosto alla vista, ma proprio per questo tanto più prezioso.

Il giardino all’italiana di Villa La Quiete

Villa La Quiete fu di proprietà medicea, ma ha legato la sua storia a importanti figure femminili di Firenze: a Cristina di Lorena, che fece dipingere La Quiete che pacifica i venti, da cui il nome della villa, a Eleonora Ramirez de Montalvo, che qui istituì un istituto per l’educazione laica delle giovani figlie delle illustri famiglie fiorentine, e infine all’Elettrice Palatina, che qui si fece allestire un appartamento privato. Le Montalve avevano un istituto anche in città, in via della Scala, che fu però dismesso e occupato da una caserma a seguito dell’Unità d’Italia. L’unica sede divenne allora Villa La Quiete che ricevette così anche le opere d’arte custodite nella sede cittadina e in quella del monastero di San Jacopo di Ripoli.

Ridolfo del Ghirlandaio, Michele Tosini, Sposalizio mistico di Santa Caterina e santi

Oggi vengono esposte al pubblico alcune tra le principali opere di questa preziosa collezione: un’Incoronazione della Vergine di Botticelli (e bottega) è forse l’opera più nota: fece scalpore la polemica di qualche tempo fa per cui era stata accusata l’Università (ente gestore di Villa La Quiete) di tenere nascosto un Botticelli in cantina; risposta migliore non poteva arrivare: il Botticelli è oggi esposto al pubblico, e la schiera di santi che fa da contorno all’incoronazione della Vergine accoglie quanti si affacciano al Refettorio, l’ambiente che ospita la mostra.

Dettagli: la splendida veste azzurra a gigli d’oro di uno dei santi testimoni dell’Incoronazione della Vergine di Botticelli (e bottega)

Sette opere in tutto: oltre a Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio è l’altro pittore noto del quale sono esposte tre opere, due Sposalizio mistico di Santa Caterina, nelle quali si ripete con qualche variante la scena dell’unione mistica della Santa a Cristo, simboleggiata dal Bambin Gesù che le mette l’anello al dito, e la grande tavola con i Santi Onofrio, Cosma, Damiano e Sebastiano. Vi è poi una Madonna con bambino di pittore fiammingo, un San Domenico della Scuola di San Marco e una curiosa composizione: una pala d’altare, di Michele Tosini, raffigurante Santa Maria Maddalena abbracciata alla Croce di Cristo e una suora domenicana immerse in un paesaggio spoglio nel quale, in lontananza, si distingue un villaggio; alla croce dipinta, è applicato un crocifisso vero, in legno, a ricalcarne in tutto e per tutto la posizione. L’effetto tridimensionale è garantito, colpisce l’immaginazione ed è molto scenografico.

Le opere sono illuminate benissimo, l’impatto d’insieme è molto suggestivo, mentre i faretti dedicati a ciascuna opera fanno risaltare i colori e i particolari. Due postazioni touchscreen raccontano i dettagli e la storia di ogni singola tela, le immagini si possono ingrandire fino a scorgere dettagli che rischiano di sfuggire anche ad occhio nudo.

Baccio da Montelupo, Crocifisso; Michele Tosini, Santa Maria Maddalena e suora domenicana

La mostra è il primo passo verso l’apertura al pubblico di un percorso museale di Villa La Quiete che vedrà il suo completamento nel 2017. La villa in sé è in effetti ricca di storia e di arte. Ho curiosato qua e là in anteprima e ho scoperto alcuni angoli davvero interessanti.

Il Gigante Appennino della villa di Pratolino sulle pareti della sala di Villa La Quiete

Innanzitutto il giardino all’italiana che si stende davanti alla villa e che rimane però chiuso, isolato rispetto all’esterno, una serie di aiuole curatissime e di viottoli regolari che non dialogano col paesaggio circostante. All’interno della villa alcuni ambienti sono notevoli: la farmacia ad esempio, è un piccolo sgabuzzino nel quale sono stipate bottigline di essenze, erbe e medicamenti. Poi vi è il Salone Robbiano, nel quale sono accolte alcune lunette e altri rilievi in terracotta dei Della Robbia, scultori fiorentini rinascimentali riconoscibilissimi per i loro rilievi in bianco e blu, spesso e volentieri a soggetto religioso. Infine ho scovato una chicca: una sala con le pareti affrescate con vedute di ville e possedimenti medicei nei dintorni di Firenze. Ho riconosciuto il Gigante Appennino del Giambologna, protettore della villa medicea di Pratolino (oggi villa Demidoff): e ritrovarlo lì, dove meno me l’aspettavo mi ha fatto quasi l’effetto di aver incontrato un vecchio amico.

La mostra è visitabile dal 26 luglio al 31 agosto il martedì e il sabato dalle 17 alle 20, il giovedì dalle 17 alle 23; dal 1 settembre al 30 ottobre sarà visitabile il sabato e la domenica dalle 10 alle 19. Per ogni ulteriore informazione v. www.villalaquiete.unifi.it

PS: ringrazio Alba Scarpellini dell’Università di Firenze che mi ha invitato all’anteprima della mostra, col ruolo di instagramer. Se volete vedere le foto su instagram cercate #villalaquiete oppure seguitemi: sono @maraina81.

EatPrato: i 300 anni del vino di Carmignano

Dal 17 al 19 giugno si è svolta a Prato la manifestazione enogastronomica EatPrato. Nata per celebrare il territorio, i suoi prodotti e le eccellenze locali, in particolare il vino di Carmignano, che compie nel 2016 300 anni, ha messo in programma una serie di eventi sia a Prato, in piazza del Comune, dove sono stati allestiti stand e show cooking, che nella provincia.

Un evento del genere non poteva non lasciare traccia nel web e nel mondo dei social. Per questo ad accompagnare tutto lo svolgimento della manifestazione sono stati invitati blogger, foodblogger nello specifico, da tutta Italia. Unica eccezione, credo, sono stata io che però, anche se ho un blog di viaggi, non disdegno assolutamente di raccontare ciò che il territorio a me più vicino vuole mostrare. E poi, diciamocelo, non mi tiro mai indietro quando si parla di cibo e di vino. In questo caso, poi, territorio e prodotti locali sono inscindibilmente legati, e non si può comprendere l’uno senza gli altri.

La Cantina Granducale di Villa Ferdinanda, Artimino

Prendi il vino di Carmignano, per esempio: ha 300 anni e una data di nascita certa: il 1716, appunto. In quell’anno Cosimo III Medici emana un editto che individua 4 aree di produzione del Carmignano e vieta che vini prodotti al di fuori di queste aree possano fregiarsi del nome di Carmignano. In sostanza inventa la prima DOC, o la prima IGT della storia. E inventa il concetto di terroir ante litteram. Il terroir è elemento fondamentale nella classificazione, e nella qualità, dei vini; è definito da una serie di caratteri, che sono il suolo, il clima, il saper fare dei vignaioli e dei vinificatori; la territorialità è vocazione, e la vocazione è la capacità di fare un grande vino in quel territorio tutti gli anni. E 300 anni non sono pochi. Tutte queste cose ce le ha spiegate Aldo Fiordelli, critico enogastronomico delle Guide L’Espresso, durante una lectio magistralis in Palazzo Pretorio a Prato, nel corso dell’inaugurazione di EatPrato.

Ma andiamo con ordine.

Per poter parlare di un vino, oltre a berlo, devi anche avere un’idea del territorio in cui è prodotto. Ecco che allora nel primo pomeriggio di venerdì 17 ho raggiunto le altre foodblogger (grazie a Forchettina giramondo che mi ha coinvolto) alla Villa Medicea di Artimino. Immaginate un paesaggio collinare verde, fatto di vigne e di oliveti che si stagliano contro il cielo azzurro chiazzato di nuvolette bianche.

Artimino, sul poggio di fronte alla villa medicea. In mezzo oliveti

Immaginate di arrivare con l’auto fino ad un paesino minuscolo di case in pietra: è Artimino.

Superatolo, la lunga via dritta, costeggiata da entrambi i lati da oliveti, punta dritto ad un grandissimo, bellissimo edificio seicentesco. È Villa Ferdinanda, la Villa dei Cento Camini. Chiamata dei Cento Camini per via dei tanti comignoli che decorano il tetto sia suo che della dependance (oggi adibita ad hotel), fu voluta da Ferdinando I de’Medici, costruita nel 1596 su progetto del Buontalenti, inserita oggi nel Patrimonio dell’Umanità UNESCO, ma di proprietà privata e destinata a ospitare eventi e ricevimenti e visitabile solo su appuntamento. Sorge in posizione splendida, panoramica, dirimpetto ad Artimino, da una parte, e con vista che spazia fino a Firenze dall’altra. Al piano nobile, la villa ospita un grande salone nel quale, nelle lunette che animano il soffitto, una volta erano inserite le vedute di ogni singola villa medicea realizzate dal pittore fiammingo Giusto Utens.

Villa Ferdinanda, o Villa dei Cento Camini, è una villa medicea ad Artimino (PO)

La cucina della Villa Medicea di Artimino

Il piano inferiore, però, è il più caratteristico di tutti: ospita la Cantina Granducale, una bella infilata di enormi botti e bottiglie su bottiglie impolverate in cantinette alle pareti; ma soprattutto ospita le cucine. E qui c’è una chicca notevole: il girarrosto inventato da Leonardo da Vinci: un sistema di funi, contrappesi e avvitamenti che serviva per cuocere le carni nel grande camino della stanza. E forse questa è la curiosità più interessante della villa.

Al termine della visita siamo scesi a Prato, percorrendo nuovamente una via tra le colline che mostra i vigneti e gli oliveti, commovente da quanto è bello. In città, dopo la lectio sul vino di Carmignano, una veloce visita al Palazzo Pretorio che ci ospita (ve ne parlerò nei prossimi post) quindi aperitivo di conclusione della giornata, dove oltre al vino (finalmente!) ho assaggiato un’altra particolarità vinicola locale: il vermouth di Prato! Lo sapevate che esisteva? No? Beh, neanch’io! Ma adesso sì. E di cose, oggi, ne ho scoperte parecchie.

I vigneti della tenuta di Artimino. Credits: Artimino.com

Toscana’900: una mostra a Villa Bardini e tante suggestioni per Firenze

Il Progetto Toscana’900 è stato voluto dalla Regione Toscana per promuovere l’arte del Novecento a Firenze: Firenze non è solo Rinascimento, è questo il messaggio fondamentale da trasmettere al mondo intero. In questo clima nasce l’idea della mostra “Toscana ‘900. Da Rosai a Burri percorsi inediti tra le collezioni fiorentine“, esposta a Villa Bardini, che racconta il clima artistico fiorentino del primo Novecento attraverso opere appartenenti a fondazioni bancarie, a istituti culturali e a privati cittadini. Ne nasce un racconto interessante, poliedrico, dinamico, che ho avuto la possibilità di visitare, con la guida di una delle curatrici della mostra, Lucia Mannini, grazie a Tuscany Buzz che ha organizzato un instameet in collaborazione con Villa Bardini. Già altre volte ho partecipato agli instameet, che sono un modo molto utile, ritengo, per comunicare l’arte attraverso la propria visione, in un modo molto partecipativo e personale allo stesso tempo. Ecco allora il mio racconto.

Il libro d’artista di Andy Warhol in mostra a Toscana’900

La mostra ha un suo percorso, ma in realtà si compone di tante sezioni indipendenti, proprio per la natura del suo allestimento, concepito per collezioni, e non per temi o per cronologie. Cominciamo quindi con la sezione che mi ha interessato di più, perché ne ho sempre sentito parlare, ma dal vivo non ne ho mai visto uno: i libri d’artista. La Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze possiede una collezione di libri d’artista veramente invidiabile. Nomi del calibro di Mirò, Duchamp, Warhol, cui si affiancano i libri-lattine dei futuristi: “libri” realizzati in latta da una fabbrica di Savona, apprezzati dai futuristi che in essi vedono la modernità e l’elogio della macchina, due temi a loro molto cari. Il libro pop-up di Andy Warhol è un’altra chicca, così come la scatola contenente 94 fogliolini disegnati da Marcel Duchamp che con essi vuole indicare l’unicità dell’opera d’arte, che si forma ogni volta che qualcuno dispone diversamente quei fogliolini fuori dalla scatola. Ma a me ha colpito la serie dei pannelli che illustrano La Prose du Transsiberien: ne ho letto da poco nel libro di Pierre Bayard Come parlare di luoghi senza esserci mai stati e vederlo lì dal vivo mi ha entusiasmato!

Proseguendo, la collezione del Gabinetto Vieusseux accoglie a sua volta una collezione privata, quella della pittrice Leonetta Pieraccini e del marito Emilio Cecchi i quali tenevano corrispondenza con alcuni intellettuali e poeti del loro tempo, tra cui Montale. Ed è bello vedere alcuni disegni, alcuni schizzi, foto di quest’archivio privato. Tra i vari, mi ha colpito il ritratto che di Emilio Cecchi traccia Cesare Brandi, noto per essere stato il primo vero teorico del Restauro in Italia, e che realizza il suo schizzo senza alzare mai la penna dal foglio. Un piccolo capolavoro estemporaneo.

Andando avanti si entra nel nucleo più prezioso, forse, di opere d’arte: quelle appartenenti alle fondazioni bancarie. Qui il Gioco della Toppa di Ottone Rosai è messo a confronto e contrasto con La Scuola di Felice Carena: nel primo Rosai sceglie di dipingere un ritaglio di vita quotidiana, un gioco fatto per le strade di Firenze tra case fatiscenti da persone comuni. Rosai eleva il soggetto quotidiano a dimensione monumentale, ponendosi in tacita opposizione con i temi demagogici fascisti del tempo (siamo nel 1928) di elevazione dell’italianità e della romanità. Più adeguato a schemi vicini all’ideologia del Regime è l’opera di Felice Carena, professore di figura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel suo dipinto lo vediamo ritratto proprio ad una lezione di rappresentazione dal vero di Nudo insieme ad amici o allievi della Scuola. La figura centrale, la donna nuda, è molto classica nella posa distesa e nelle forme, e la rappresentazione va tutta nella direzione della Grande Raffigurazione tipica del Periodo.

Donne per le scale di Antonio Donghi è l’immagine simbolo della mostra: un dipinto che racconta molto di più di quello che a prima vista sembrerebbe, perché rappresenta una scena apparentemente semplice, l’interno delle scale di un condominio, in cui tutto fa pensare ad un brano di vita sulla scia del Gioco della Toppa. Ma a ben guardare c’è qualcosa che stona e nel pur preciso realismo delle figure rappresentate c’è qualcosa che sfugge, che rimanda a significati altri rispetto alla scena. Si tratta del Realismo Magico, una corrente del Primo Novecento che al forte realismo della rappresentazione oppone la sensazione che vi sia qualcosa di più da interpretare.

Gino Severini, L’Equilibriste

L’opera che però mi garba di più e che, lo ammetto, è quella che mi ha invogliato a visitare la mostra, è L’Equilibriste di Gino Severini: una reinterpretazione delle antichità del Foro romano che vengono calate in un contesto da commedia dell’arte e da circo: l’equilibrista al centro della scena, vari Pulcinella qua e là, pure in cima ad una colonna sulla quale, solitamente, si trovava la statua della divinità: un gioco di equilibri e di contrasti tra l’idea dell’immagine da cartolina, del gioco e dell’irriverenza. Il pannello fu realizzato insieme ad altri pannelli con analogo tema, per arredare un ambiente della casa del collezionista Rosemberg, di Parigi, un mecenate protettore di vari artisti di quel tempo.

Giorgio de Chirico, Figura di donna in riva al mare

Si arriva poi alla sezione dei collezionisti privati, ovvero di cittadini di Firenze che in casa espongono opere di artisti eccellenti del Primo Novecento. Tra le varie opere mi ha colpito Figura di donna in riva al mare di Giorgio de Chirico: è una continua citazione e commistione di elementi accostati senza un particolare equilibrio: il volto da Apollo del Belvedere si imposta su un busto femminile a seno scoperto; la figura indossa però degli improbabili calzoncini corti coloratissimi, e le gambe, incrociate, a guardarle bene sono più maschili che femminili. Che sia un ermafrodito? Sicuramente De Chirico qui gioca col concetto di doppio e guarda ai molteplici aspetti del reale senza dare una soluzione definitiva.

Queste sono solo alcune delle opere in mostra. Il percorso, pur se limitato ad un piano della Villa, è denso di opere d’arte: tocca a voi scegliere la vostra preferita.

Ora non resta che uscire da Villa Bardini e affrontare un percorso tematico che vada a riscoprire la Firenze dei primi del Novecento. È un discorso che intendo affrontare nei prossimi post: volete venire con me?